梵几的北京客厅，位于机场附近的温榆河边，展示着梵几创办以来所有的代表家具作品
梵几客厅中的厨房，设计灵感来自于老上海的熟食店窗口。据说因为一直没有设计灵感，厨房是最后一个设计的区域
别人把陈列家具的地方叫做“展厅”，而梵几却叫“客厅”。别人的家具展厅一定是往人流聚集的地方开，梵几偏偏要找一个人迹罕至的地方。
梵几的新客厅，位于北京机场辅路边的温榆河边，去年夏天刚刚开门迎客。掩映在一片树林之中，环境好得不可思议。周围都是些叫不出名字的树。“树，带着皮，带着叶，我就认不出是什么树；但是你要劈开，让我看里面的木头，我就认得出是什么木。”梵几的设计师古奇这样说。古奇发现这片宝地的时候是一个下着小雨的阴天，朦胧中带着烟雾，枝头雨水滴答落在肩上，放眼望去，有树又有河，完全符合他对梵几的定位—梵静、沉寂。几乎不用思考，古奇就决定把客厅从CBD 搬到这里。
“梵几”是设计师古奇 2010 年创办的一个独立设计师品牌，家具的风格可以归为现代中式风格，即从传统中国家具获取灵感，再融入当代设计元素，设计出兼具古典特色和当代风情的家具。从传统家具寻找设计灵感，已经是当下很多设计师的一大倾向。但是学习的效果参差不齐，虽有找到自己风格的，但大多数还只是流于表面的模仿。对此，古奇认为：“中国那么多朝代，就那几种家具，不停地微调、微调、再微调。当代设计师的作品中看到以前人的影子都非常正常，我不觉得这是耻辱或者玩一个元素。元素是可以玩深的，就看你有没有沉淀下去。就像川内伦子拍小清新照片，拍一辈子就是大师，但是对别人来说，你还不是玩小清新的吗？”
做的是现代中式风格家具，受到的影响却来自四面八方。从上学的时候起，古奇最先接触的就是人体工程学之类的西方设计思想，其后才开始接触中式。“我学了很多北欧风格的，像汉斯·瓦格纳这样的椅子大师，他的设计方式启蒙了很多人，他是第一个把明清和北欧风格融合起来的。受日本的影响也很多，特别是无印良品这个牌子。明清的也在学。这些不同风格像冰激凌似地拧在一起，就成了我现在的风格。”
在梵几的产品中，也能看到一些来自于民间的设计，比如设计师童年时代常见的竹椅、课桌椅的风格。这种家具很好看，不是出自名家之手，也许就是老百姓从日常生活中总结出来的，没有多余的曲线，不想浪费材料，简洁、直接、好用。梵几的家具全部采用实木制作，除了切割、刨木这些用机器来提高效率的部分，其他都是手工打造，用榫卯和胶连接。古奇学的是工业设计，并未接受过系统的家具设计教育，几年前在厦门开咖啡馆，买不到合适的家具，就自己设计再找木匠做。第一次设计的产品就非常受好评，很多来喝咖啡的客人都过来问他家具是哪里买的。后来，古奇开始研究木头，但他的研究不是靠别人传授，而是靠自己尝试，用过以后再下结论。但是直到现在，他也不敢说自己什么都懂了：“木头特别多，我们也只用了冰山一角吧。”
说起木头的可塑性，古奇的姿态退回到一个初学者。“我之所以觉得做家具这件事能做很久，甚至是终生的，就是因为它特别微妙。木头家具有很多种表达方式，是直棱直角还是曲线，线条应该怎么走，都是很深层次的东西，我现在也还在探索。”
在利用传统工艺制作家具的过程中，古奇发现了很多乐趣。中国的榫卯特别多，一条腿和一个面的连接方式有无数种，用哪种、不用哪种，都很有讲究。实木家具在使用中会遇到很多问题，比如说实木会吸收一定的脏东西。因为木头湿涨干裂的特性，实木做腿的椅子，用一段时间以后会不平，实木桌面用久了会开裂。再加上有阳光晒，被氧化，颜色也会变深。
“设计师只设计了家具的 70％，剩下的是用户跟家具的关系造成了它的变化。你使用 20 年、30 年之后的木头的纹理，设计师是绝对设计不出来的。这个就变成家具跟你的关系了，你就是设计师—这是木头最有魅力的特性。”
梵几的成长速度很快，不久前刚刚开了杭州展厅。古奇告诉我们，未来梵几的品牌定位基本有两条线，底下一条是简约的，也是一直会做下去的。“极简这东西，看着简单，实际上非常难，去掉哪些，留下哪些，就剩四条腿和一个面，怎么玩才能跟以前不一样，是很有难度的。”另一条线就是“韵味”，“更中式，工艺更精致，手工更复杂，这是一条高端线。”古奇在电脑上向我们展示了他已经设计好的几款红木家具，“就像画画一样，每一笔出去都是有韵味的。‘韵’是我以后做家具一个非常大的课题。”
